国立能楽堂コレクション展

笛の先生から招待券をいただいたので、
「国立能楽堂開場２５周年記念　国立能楽堂コレクション展　能と雅　狂言の妙」へ行ってきた。
この展覧会は、能楽堂所蔵の能・狂言面、能・狂言装束、絵画、文献資料の中から選りすぐりの作品を初めて一堂に展示し、日本美の究極の姿を集約しているとも言える能楽に見られる文化のかたちをその歴史とともに紹介し、「幽玄」ということばで表現させる能の美と、その対極に位置する狂言の美意識をあわせて紹介するというものらしい（パンフレットの文章を引用しているが、一文の長さがちょっと長すぎる・・・）。

会場は松坂屋美術館。ここはデパートの催事場ではないので、
騒がしくなくて落ち着いて観ることができてよい。
結構観に来ている人がいるが、女性が８割くらい。
能は男には人気が無いのかなぁ～？

展示されているものは、やはり面と装束が中心。
古いものは室町時代のものもあって、かなり使い込んだ跡のあるものもある。

私は能管を習っている関係で、やはり楽器の展示に一番関心があった。
しかし、最後の方に少しだけ展示してある程度だったのが残念であった。
それも、ちょっと疑問の展示の仕方であった。

展示してある大鼓（おおつづみ）と小鼓（こつづみ）の胴の説明プレートに、
なんと「だいこどう（大鼓胴）」「しょうこどう（小鼓胴）」と書いてあった。
これがまず一つ目の疑問。
能楽堂では学問的にこう呼んでいるのかなあと思ったが、
英文の解説にはちゃんと「Otuzumi」「Kotsuzumi」となっていた。
ということは、何も知らない人が解説プレートを作った単なる間違え？
しかし、国立能楽堂がこんな間違いを放置するかなあ～と疑問が残った。

２つ目は、これは個人的な趣味によるが、笛の展示の向きが気になった。
能管は頭が左（歌口を左側）に、押さえる指孔が右側になる方向で持って吹くので、
展示する笛の向きも頭が左にきた状態でないと何だか落ち着かない。
まあ、これは好みの問題だからいいとして、
「だいこどう」「しょうこどう」はどうなんだろうか？
もう展覧会は終わっているので、今となっては真相は闇の中・・・。

ジョギングランニング同好会愛知 オフ会

楽しみにしていたオフ会へ行ってきた。

実はこの会のメンバーは1名以外は会ったことが無い。
この1名は、年齢も出身地も違うが、
たまたま中学の陸上部の顧問（O先生）が同じだったという知り合い。
この知り合いに誘われて
9月5日に開催される「アクトス6時間リレーマラソン2009 in ナゴヤドーム」へ
出場する。
今日はそのメンバーの顔合わせ会的なオフ会だ。

本当は今日は仕事で明日が休みであったが、
同僚から偶然、出勤日を明日と変わってくれといわれたためにめでたく出席できた。


さてさて、金山のとある焼肉屋へ18時に集合。
私は時間ギリギリに到着したが、まだ来てない人がいて一安心。
顔も名前も分からないので、
とりあえず自己紹介とからスタート。
参加者は12名。結構いい男・いい女揃い。
しかも、ちゃんとしたトレーニングをしている人の割合が高く、
思いのほかレベルが高そう・・・。
一番スゴイ奴は、1500mを今でも4分6秒で走るとか。
ヤバイ！早速トレーニング再開しなきゃ。

すでに練習会などで知り合っている人もいるらしく、
最初からそれなりに話が盛り上がった。
今日出席のメンバーは・・・やっぱりみんな若い。
一番若い子は私より18年も若い。
あ～歳と取ったなあ。
私は下戸なのでひたすら食べる方へシフト。
肉をどんどん焼いて、食べる。
飲み放題・食べ放題だから安心だ。

若いメンツが多いだけに、話題の内容や方向性もやっぱり若い。
2次会で別の居酒屋へ行ったときの話しは、20代の男ならではの内容だったな。
陸上競技に対する情熱的な熱い語りも・・・。
何だか懐かしい気持ちになった（自分もこんな時代があったなあと）。


席を移動できなかったので、半分くらいの方とあまり話しができなくて残念だったけど、
今後の練習会やアクトスの当日などで話ができるかな？
アクトスに向けてトレーニング再開しなければ。。。

もうすぐFUJI ROCK FESTIVAL

今週末はフジロックフェスティバルだ。
私は毎年行けない。
一度行ってみたいが、会場の苗場スキー場はちょっと遠すぎるし、
何よりチケット・交通費・宿泊費など費用が馬鹿にならない。
これだけの大イベントだからお金がかかるのは仕方ないが、
ちょっとライブに行くのとはわけが違う。
それに・・・体力も持たないかもという不安も。
もっと若い頃に行っておくべきだった。

FUJI ROCK　FESTIVAL '09



サマソニなら行けるかな～。
東京でやるし。
SUMMER SONIC 2009




今年は清志郎も亡くなって何かあるらしいし、
行きたかったなぁ。

ちなみに、写真はかつて存在していた洋楽サークル「Freak Out」の仲間が
フジに行ったときに買ってきてくれたTシャツ。

映画「ドラムライン」を観た

ちょっと古い映画（2002年）「ドラムライン」を観た。


アメリカでは盛んな大学のマーチング部の1年生ドラマーが主人公の映画。
高校でドラムの腕を認められ、ドラムで大学へ推薦入学した主人公。
しかし、自分の腕を誇るあまりに不遜な態度を取り、
身勝手な行動のせいでチーム内に軋轢を生み出して監督から除籍を言い渡される。
その後、ライバル校からのスカウトもあるが断り、
ドラム部門のリーダーとわかりあうことができて、監督に願い出てチームへ復帰。
マーチングのコンテストでも主人公の活躍でライバル校に勝ってめでたしめでたしというストーリー。

映画では部員たちの人間模様も楽しめるが、
個人的にはスネアドラムがこんなにいい音していたということに感動。
やっぱり黒人のリズム感はスバラシイ！
とてもかなわないと思う。
チーム全体も技術的にもすばらしいレベルで
ドラムパターンを聴いているだけでも十分楽しめる。

こんな風に叩けたらなあ～と色気を出さないように注意しなければ。

ドラムラインの公式HP

ロードランナーズ ライブ！

私の友人のバンドのライブへ行ってきた。
ハコはいつもどおり名古屋市中区の大須OYS。
前回のライブは5月だったがそれは祭の最中で行けなかったので、
今日は1年振りくらいのライブか？

今回の出番は１番だということで、18時半前に到着できるように出かけた。
地下鉄の乗り換えの都合でちょっと遅れて到着。
中に入ってすぐに友人に挨拶したところ、丁度今から始めるところだという。
もしかしたら私たちを待っていてくれたのか？という感じだった。申し訳ない。

私は大きな音が苦手だ。
かつて、あるライブで最前列にいたらひどい難聴になり、
1週間くらい大変だった。
その後は念のために後方から聴く（観る）ことにしている。
今回も後方から演奏を聴く。



出番が1番というのは実はかなりやりにくい。
それは、客の入りが少ないからだ。
2番手や3番手くらいだと前後の出演バンドのメンバーやその客がいるが、
1番手は自分たちの客しかいない。
前のバンドが残した余韻もない。
しかも、今回は日曜日の夜のライブなので客の入りがイマイチ・・・。
ちょっと寂しい中でスタートした。

今までになかったこととして
今回はなんと、最前列に小学生2名が陣取っていた！
彼らはリーダーの知り合いの子どもらしい（もちろん親と一緒に来ていたが）。
よく考えてみると、我々ももうそれくらいの年齢になったのだ。
他の出演バンドや客の中には、我々の半分の年齢の奴らもいるはずだ。
そんな中でバンドをやっていくのはかなりのパワーが必要だと思う。
友人によると、かつては対バンドに張り合う気持ちがあったそうだが、
今は「おうおう！頑張ってね。オジサンたちは勝手に楽しむから」という余裕というか
歳相応の心境になってきたらしい。
さすがに二十歳の子たちのパワーとは張り合えない。

今回のステージはトーク無しでひたすら演奏だったので、
ちょっと短く感じた。
ということは、いままではそれだけたくさんしゃべっていたのか？

私の友人はドラムだ。だからというわけではないが、
このバンドはドラムとベースのマッチングがとてもいいと思う。
リズムがしっかりしている感じ。
だから、ギターも生きている。
久々に腹に響くバスドラと音圧の世界で楽しめたな～。

今日の発見・・・。
友人は、
私がライブハウスに足しげく通っていると思っているらしい。
確かにそういう時代もあったけど、それは20代の頃だからなぁ～。
今はすっかり足が遠のいている。
いつの間にか、ライブハウスへ通うような年代じゃなくなってしまった。
でも、ライブはやっぱりイイ！
大ホールでのコンサートの方が音はいいが、
このグルーブ感はライブハウス特有のものだ。
友人は、できなくなるまでバンドを続けるそうなので、
また誘ってもらえるよう頼んでおいた。

第16回エメラルドホール マラソンコンサート

碧南市のエメラルドホールで開催されるマラソンコンサートというものに私の妻が出演するので聴きに行った。

このコンサートは、1人20分以内で電気・電子機器を使わない楽器（生音）あるいは声楽の曲を演奏するというもの。出演者が次々と演奏を続けていくのでマラソンコンサートという名前が付いている。出演者は予め演奏する曲と演奏時間を申請しているので、ホール側はそれを元に演奏が途切れることなく次々行われるようにプログラムが組まれている。

私の妻の出番は午後だった。
このコンサートでは安い参加費で舞台に立てる（しかも、ピアノの場合はホール所蔵のスタインウェイのフルコンを弾くことができる）のでかなり人気がある。
だから、妻が申し込みに行ったときは既に午後の部しか空きが無かったらしい。

演奏したのはこの曲↓　のほか数曲。


練習不足だったからこの曲はメタメタだったが、
他の曲はまずまずだったかな。
年々練習時間が少なくなる中で、舞台に立とうと思うのは大したことだと思う。
それなりに練習しないと恥ずかしくない演奏はできないからだ。
毎年このコンサートとピアノ教室の発表会の2回。
しかし、こういうものがあることで目標も出来て
モチベーションの維持にもなっているのだろう。

プログラムを見ていると、篠笛を吹く人もいた。
ということは私も能管で出演しようかな～。
しかし、私はまだ家元から許し状を貰っていないので、
こういう場所では吹いちゃいけないのだー。

サンユースーパーが閉店・・・

いきつけの地元のスーパーが閉店してしまった。
この店は2店舗を経営する 個人経営の小さなスーパーで、
私が子どものときには既に今の場所にあったかなり古い店だ。

私たち夫婦は結婚してからこの店をメインに買い物をしてきたので、
閉店してしまってとても寂しい。

小さい店だから、
品数は少なく、目玉商品があるわけでもない。
建物自体もかなり古くて、店内もやや暗い感じ。
でも、亀崎では欠かせない品もキチンと並んでいたし、
小さな店なのに比較的価格も安かったし重宝していた。
一つのパックの中身が少ないので、
少人数家族には丁度良い量で売っていたこともよかった。

客は地元のおばあさんが比較的多く、
わが夫婦は平均年齢をかなり下げていると自負していた。
地元の祭で私が年行司をやったときは寄付を下さった。
　
それが、今年の春から雲行きが怪しくなった。
閉店するらしいという噂を聞くようになり、
ポイントカードが4月末で終了となった。
そして、他の場所で営業していた系列店が5月に閉店し、
私が行く方の店の品揃えが賞味期限の短いものばかりになった（日用品やお菓子が徐々に無くなっていった）。
この調子だと7月末で終わりかなあと思っていた矢先
急に閉店。
倒産ではなくて閉店（廃業か？）とのこと。
閉店の理由は、競合スーパーが周辺に増えてきて、
先行きが明るくないことにあるらしい。
店の建物も相当古く、建替えも難しいのだろう。
体力があるうちに店をたたんだのだろうか。

亀崎では次々と商店が閉店している。
タイオンドー、江坂さん、双葉、そしてサンユー。
昔からある店が無くなるのは寂しい。
祭で年行司をやってから、
地元の人たちに支えられて祭ができるということを以前にも増して意識するようになり、
なるべく地元の商店で買い物をしようという傾向がより強くなった。
我が家が地元に落とすお金は大した額ではない。
サンユーが無くなってしまったのは大変残念だが、
地元への恩返しのつもりで今後も続けていこうと思う。